舞美設(shè)計作為一種藝術(shù)四維時空，必須具有高度的技術(shù)要求和物質(zhì)條件的依賴。當(dāng)代舞臺設(shè)計，由于技術(shù)不斷更新，使得對技術(shù)手段的應(yīng)用程序的無限擴(kuò)展，也使得視覺效果領(lǐng)域具有較強(qiáng)的實(shí)力和視覺沖擊力，這是相互交融完成的解釋的主要對象主題提供了必要的基本條件。那么舞美設(shè)計應(yīng)該遵循什么樣的方式呢?

    在活動中， 視覺和聽覺的刺激對觀眾來說無疑是最強(qiáng)的。舞臺上必須使用高強(qiáng)度的燈光。光線過亮?xí)谷烁械窖９猓瑖?yán)重時甚至損害視覺功能。在音頻的使用上，醫(yī)學(xué)專家已經(jīng)證明，無論什么樣的人受到低音炮振動的影響，心臟負(fù)荷都會增加，更重要的是，低音炮的節(jié)奏往往與心跳頻率不同。當(dāng)有一個低音炮的節(jié)奏與心跳的速度不同步時，就會改變心跳的正常節(jié)奏，使心臟受到影響，導(dǎo)致心跳的改變。所以視覺設(shè)計的舞臺美術(shù)遵循什么樣的方式？以下可以用作參考。

1、畫龍點(diǎn)睛
    每個人都有一個突出的主題作品和戲劇，在表達(dá)的思想。在這種情況下，舞蹈與戲劇的發(fā)展的生命的擴(kuò)張高度集中，如果必要的話通過一個特殊的音響，燈光體現(xiàn)出人物的思想和內(nèi)心世界，然后舞臺設(shè)計的目的必須是點(diǎn)睛之筆，不同的聲音效果音，呼氣，放松，深沉，高揚(yáng)是在觀眾的心臟動作是不一樣的，藝術(shù)音樂聽眾的高點(diǎn)是能夠帶來的廣闊空間的藝術(shù)，也是音樂藝術(shù)的地方的美麗，這也恰好是視覺效果的編排到一個全新的水平高度。強(qiáng)與弱，大與小，冷暖像光的效果會影響人的視覺，造成觀眾的不同的心理感受，不同顏色的光源的效果有不同的視覺張力，這種張力會影響觀眾欣賞心理變化劇目，聲音和顏色的視覺沖擊力體現(xiàn)共同刺激觀眾的藝術(shù)感，所以譜發(fā)育的過程中，在技術(shù)的方法的高度，舞美外部的視覺效果，勢必使藝術(shù)效果更突出，更具有傳染性，它起到了畫龍點(diǎn)睛的作用的故事在整個開發(fā)過程中。

2、迷人的
    對于觀眾來說，舞蹈美的視覺設(shè)計建構(gòu)是最直觀的。它的視覺設(shè)計效果首先要進(jìn)入觀眾視線，同時，表演空間是為舞臺主題預(yù)留的，一切都是為了突出表演效果。在視覺方面，第一個體現(xiàn)就是將觀眾的思想情感融入到主題闡述的環(huán)境中，使觀眾從現(xiàn)實(shí)生活過渡到劇本的情節(jié)。在這種情況下，舞蹈美的視覺設(shè)計首先要渲染氣氛，這樣可以在短時間內(nèi)調(diào)動觀眾的視覺和聽覺注意力。
    當(dāng)代科技已經(jīng)意識到許多以前的舞蹈設(shè)計是不可能的，真實(shí)的舞臺造型使觀眾直接面對熟悉的生活場景，縮短了觀眾進(jìn)入的時間。 當(dāng)代舞劇對現(xiàn)實(shí)生活中的舞蹈美提出了更高的要求，但是所有的視覺設(shè)計都必須為主題的鮮明和突出，而不是為了追求舞蹈的視覺效果而削弱了主題。 無論如何最大限度地發(fā)揮視覺效果，目的都是為了更好地將受眾融入情節(jié)之中，身臨其境，使受眾在不知不覺中成為藝術(shù)形式的角色，不是一目了然，必須有空間進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，通過空間的主要表現(xiàn)形式的藝術(shù)想象，使空間的比較效果往往更好。 無論真實(shí)場景設(shè)計的大小，真實(shí)場景設(shè)計的意境和取向都必須隨著情節(jié)而發(fā)展，舞蹈美的視覺設(shè)計必須服從整體設(shè)計要求。

3、潤物無聲
    為了達(dá)到完美的舞臺表現(xiàn)，任何曲目都不得與舞蹈美容設(shè)計的合作分開。在每一個場景中，每一個畫面，每一個節(jié)點(diǎn)，除了角色的精彩表現(xiàn)外，舞蹈美的合作也是非常重要的。舞蹈美設(shè)計應(yīng)插入聲音，光合作實(shí)現(xiàn)無縫，使觀眾悅目，沉浸在藝術(shù)表達(dá)的吸引力中。此時，視覺設(shè)計就像人們感受到春風(fēng)和雨的自然，一切似乎都很和諧，沒有人為的、有噪音的主人，如播放“四代“。最重要的是產(chǎn)生聲音。電光的使用首先是為了理解藝術(shù)表現(xiàn)的焦點(diǎn)，用聲音和燈光來理解，表達(dá)情節(jié)的觀念，使我們真正成為表演者，否則是兩個皮，走自己的路，使觀眾看不到為什么，自然也不能很好地理解藝術(shù)作品中表達(dá)的精神和核心思想。觀眾也不可能通過視覺感受體驗(yàn)藝術(shù)的吸引力。
    因此，在表現(xiàn)舞蹈美的強(qiáng)弱、大小、環(huán)境和主題等視覺效果時，要注意設(shè)計的對比，以免因技術(shù)而削弱主題。 對比度分為高、中、低三種。 我們不應(yīng)該盲目追求對比，忽視對藝術(shù)的理解。 這種協(xié)調(diào)必然是一種平衡，這種平衡的保證就是如前所述，達(dá)到與情節(jié)的銜接與合作，達(dá)到藝術(shù)語言的更好表現(xiàn)，將動作語言的人物形象與技術(shù)語言和觀眾的心理活動融為一體，從而達(dá)到藝術(shù)的高度。

    當(dāng)代舞美設(shè)計面臨著許多科學(xué)技術(shù)的融合，藝術(shù)創(chuàng)作的可能性也在擴(kuò)大，表現(xiàn)手段更加多樣化，也是我們困惑的時代。隨著眾多創(chuàng)作條件的改善，對舞美設(shè)計的要求也隨之提高，因此，我們在理解舞美設(shè)計的功能時，應(yīng)該有一種干預(yù)的哲學(xué)，我們應(yīng)該始終堅(jiān)持規(guī)則，相信技術(shù)的創(chuàng)新，結(jié)果有時是一樣的。只有肩部負(fù)責(zé)作品、觀眾和生活的感覺，使舞美設(shè)計遠(yuǎn)遠(yuǎn)離視覺設(shè)計藝術(shù)的道路。

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